中国画是国族之画，是中国人的肉体图谱，固结着中华民族审美之方法、缔造之肉体四川人文特性，其背后是国人独有的天下观和代价寻求。读画，恰是要读出江山光阴，读出人世情味，读出国之大者，读出民族肉体。同时，我们更要秉承开放包涵之胸怀，活着界艺术史的大视野中甄选列国绘画典范，深化解读，悉心品鉴，读出文化互鉴，读出全国情怀。

　　读画之要在意品鉴。“品”之转义是浩瀚，所谓“品物盛行”，引伸为分辨高低，分出次序递次；“鉴”的转义是自照其容，引伸而为照察审辨。画界中人读画，重在品其翰墨意趣，鉴其技法得失，就广阔读者而言，更主要的则是经由过程典范画作的品读，进入艺术家所观照、所缔造的一方六合当中。绘画是画者对天下的品鉴与表达，我们是画作的品鉴者，又与画家同为天下之观者、读者，故读画须活着界之体察中与画家互通声气四川人的五官特性，品其所品，鉴其所鉴。

　　第二期共分“画史别裁”“画人画事”“佳画品介”“画家读画”“名画传习”“画里有话”六个栏目，九位作者共九篇文章。

　　中国画之传习讲究“师前人、师造化、师吾心”。就读画者而言，一旦读出这三者背后的内在，天然就知晓了巨大画家自我成绩之道，这也正应和了孔夫子所谓的“视其以是，观其所由，察其所安”四川人的五官特性。

　　“察其所安”，读画要读出国人苦衷。画为心印，画史亦是中国人之心史。在典范的品读中，我们感到到巨大画家们敏感而丰硕的心灵，和这些巨大心灵所生收回的意境与情致。他们缘物生情，诉诸笔底烟云，缔造出无数灿烂画卷。面临夏圭的《溪山清远图》，我们看到千岩竞秀四川人文特性、天长地久，睁开许道宁的《渔父图》，我们顿感山河冷静、地老天荒。

　　山川画的层峦叠嶂中含蓄着宇宙泰初的广阔与寥寂，花鸟画的写真妙趣中更有着天然造物的百般买卖、万种风情。现代的画家们缀风月，弄花卉，务求工整妍美而又清爽灵动，他们用戏藻游鱼描写水波的柔媚激荡，以柳荫牧牛表达一片江南的故乡生趣。他们描画春日水滨、华服嫖妓，穷妍极态，彩丽竞繁；他们描写古木寒林、苍苔幽径，冷气满纸，六合孤单……。他们将本人的情志化风格云反常、花卉肉体，将有限苦衷拜托青史青山、野老渔樵。

　　画之可读，为其能够知人论世，能够见证一小我私家、一群人以致一个时期的挺然超拔，不只兴趣出众，富于缔造，并且此中储藏的肉体力气能够惠及部分。与时动静，唯画为胜。明天这小我私家机合体的读图时期，亟需以读画的看法和目光来改正之，淬炼之，令读画者纵使不间接到场绘画创作，亦能够藉其陶冶，而自具审美之感触感染力与判定力。

　　唐朝张彦远在其《历代名画记》中开门见山：“夫画者，成教养，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于自然，非由述作。”他引述陆机之言：“图画之兴四川人文特性，比雅颂之述作，美大业之芳香。”又引曹植所说：“存乎借鉴者，丹青也。”可知在前人眼中四川人的五官特性，绘画兼具教养与审美之功，对社会具有极严重之伦理代价。

　　杂志自出刊以来，已聚集多位画家、学者配合读画：范景中、曹意强、巫鸿、洪再新、渠敬东四川人的五官特性、严善錞、刘芳如、邵彦、江弱水、丘挺、孔令伟、万木春、郑力四川人文特性、张捷……从这份作者名单中我们能够发明，这不是一份囿于艺术史或绘画专业范畴的刊物，而是由跨学科跨范畴的作者群体，以更具启示意义的视角配合打造的更加丰硕的读画体验。

　　经由过程这本小小的杂志，我们期望与读者一同，继续先贤道统，活化汗青文脉，让工具方绘画的古典肉体在今世人的糊口泥土中抖擞活力，使之承上启下，使之含弘光大。

　　黄宾虹师长教师诗云：“道成不与艺身分，禹鼎汤盘述作存。超出跨越佉卢梵书上，要知天未丧斯文。”我们正处于中华民族文艺再起的枢纽时辰，中国文明艺术自我了解、自立立异的门路曾经片面睁开。让我们放畅怀抱，去领受中国画的清朴直大、高风峻骨，让我们广纳博收，将古今中外艺术之硕果，转化为吾人文明缔造之资粮。

　　第三期共分“画人画事”“画史别裁”“画家读画”“佳画品介”“名画传习”“画里有话”“画外新谭”七个栏目、九位作者共九篇文章。

　　因而，《读画》杂志的定位，是一本从“读画”动身的人文杂志。正如中国美术学院院长高世名所言：“在这个图象众多、AIGC有限生发的时期，我们与画家、学者和无数酷爱且信赖绘画的同好一道读画，其目标是将这些视觉典范的内在与情致、意兴与风格带给尽能够多的人们。”

　　在这个图象众多、AIGC有限生发的时期，我们与画家、学者和无数酷爱且信赖绘画的同好一道读画，其目标是将这些视觉典范的内在与情致、意兴与风格带给尽能够多的人们。

　　“观其所由”，读画要读出艺术经历。历代画家们从对万物的体察与感到中“图绘六合，品类群生”，创制出一个山水浑朴、草木华滋的有情天下。这些艺术成绩的背后是一种共同的天下观，一种中国人独有的观物、体物方法。邵雍《观物内篇》中说“以物观物，性也；以我观物，情也”。现代画家的“师造化”何止是格物致知？他们在绿水青山之间，明白六合造化的媸与妍，于离合浮沉之际，感悟人世万象的常与变。他们感物兴怀，穷情写物，以是东风春鸟、秋月秋蝉、夏云暑雨、冬月祁寒，统统都能成绩画意；气之植物，物之动人，统统皆可摇摆脾气。他们既可以为宇宙外型，又可觉得万物写照，他们的画面中有天光云影，龙蛇起陆，他们的伎俩可谓神变无量，万取一收——《初春图》以全景山川展示出“致广阔”的宇宙景象，提醒造化之理，《雪竹图》却以“尽精微”的特写镜头，让我们领会到一滴水中亦可映照出全部天下。

　　第一期共分“画史别裁”“画人画事”“画家读画”“鉴画知津”“佳画品介”“名画传习”“画里有话”“画外新谭”八个栏目，十三位作者共十三篇文章。

　　“视其以是”，读画要读出文脉传承。中国人的缔造历来都是自汗青和传统中发展而出的，一直伴跟着对典范的回溯与呼应。古人之艺术创作一直与前人相往还，与先贤共吐纳，与巨大作品相契相知，与千年传承绵亘一体，这是中国艺术守正立异的底子地点。同时，中国画之典范传习又绝非陈陈相因、一味泥古，历代画家不单“抗志希古”、“与古为徒”，并且“决战苦战前人”、“与古为新”。面临典范作品，我们不只要读出画家是怎样进入传统当中，怎样承续先贤的翰墨与图式、技法与理法四川人的五官特性，更要读出他是如何从传统中脱身出来，继而标新立异、破茧成蝶。这就需求我们“源流互质”地去梳理画家的头绪传承，体会中国艺术返古开今的“改过之道”。

　　《读画》杂志向每名酷爱且信赖绘画的同好收回约请：“品读绘画典范，发扬视觉国粹。配合开启一种读画的糊口！”

　　人文杂志《读画》（双月刊）由中国美术学院主管主理，声誉主编范景中，主编高世名，施行主编王霖。