1、川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐杂剧、南宋川杂剧的，甚至有川剧高腔尚早于江西弋阳腔、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之琴腔种种不同的说法。足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。

　　2、川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

　　3、川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

　　4、川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。

　　川剧脸谱并不是死谱，而是活谱。诗谱、词谱、曲谱等谱中常常有所谓又一体云云，也表示谱的变化，说明有灵活性。而川剧的脸谱也同样如此。运用脸谱要根据具体人物作适当的增减或改动。如关圣人和赵匡胤，虽然都是开的红脸，但赵匡胤的眼皮上多了一根白色的线条以示区别:关羽为人忠厚，很讲信义，赵匡胤玩弄权术，杀伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更为典型的则是孙悟空的脸谱为猴，猪八戒的脸谱为猪，牛魔王的脸谱为牛。诸如此类脸谱，简直就是川剧舞台人物形象的标志。

　　5、川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为:起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓一唱众和的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

　　6、川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。

　　川剧中最有名的技巧为变脸，它有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯这几种方法。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。

　　7、川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派:一是川西派，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的贝调;二是资阳河派，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严;三是川北派，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多;四是川东派，包括川东以及重庆一带，由于来此演出的外地剧种很多，导致其特点是戏路杂，声腔多样化。

　　近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新;旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英;正生陈淡然、司徒慧聪;丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等四川分为哪几个区。

　　《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》四川自然环境特点、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅盘》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》四川自然环境特点。

　　川剧剧目繁多，早有唐三千，宋八百，数不完的三列国之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有五袍(《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》)、四柱(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》)，以及江湖十八本等，还有川剧界公认的四大本头(《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》)，不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。

　　创新——潼南戏曲协会保持了传统剧目的演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以川剧反腐，不啻为一大创造四川省河流图。潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。

　　展演——2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院四川自然环境特点、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 四川省首届中小学川剧传习普及展演在四川省川剧院举行。

　　本次展演全省共有40多所中小学的50余个节目报名，经过组委会专家评委地认线个优秀节目参加演出。最后，从23个节目中评出一等奖7个、二等奖8个、创新奖6个、特别奖2个及指导教师奖40名。

　　保存——为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署十二五时期(2011-2015年)重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。

　　保护——四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动川剧河道艺术抢救保护项目等。

　　四川省艺术研究院与各川剧院团合作，举办各种展演。举办了《绣襦记》及折子戏抢救展演川剧传统折子戏展演资阳河川剧艺术代表剧目抢救展演，承办川剧界庆祝党的胜利召开-川剧名家名段品牌展演川昆抢救继承展演等川剧展演活动，对川剧进行活态的保护。

　　11、川剧变脸：川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

　　变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”四川分为哪几个区、“吹脸”四川省河流图、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽四川自然环境特点。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。返回搜狐，查看更多