苏轼的平生跌荡升沉，既有庙堂之上的纵横捭阖，也有贬谪海角的笑傲江湖。不管走到那里，苏轼都以其共同的品德魅力和极高的文学成绩，吸收着青年才俊。这在中国文明汗青上，缔造了一个神话。

　　蒋兆和诞生于书香王谢，祖辈是秀才，因辛亥反动后科举轨制撤废，蒋兆和儿时只能随父亲念书习字学画，包罗摹仿古典人物画。1920年，蒋兆和16岁至上海，曾画告白，处置打扮设想，并自学西画。从1927年至1947年，次要因为徐悲鸿的保举，前后任南京中心大学图案系教员、上海美术专科黉舍素描传授、京华丽术学院传授、北平艺术专科黉舍西席、国立北平艺专西席。中华群众共和国建立后被录用为中心美术学院传授。从这段阅历可知，蒋兆和可谓是“自学成才”。蒋兆和在从教的50年间，创建了一整套培育和培养当代水墨人物画人材的讲授系统，被称为“徐蒋系统”，“徐”指徐悲鸿，徐悲鸿是20世纪中国美术的前驱，中国当代美术奇迹和美术教诲奇迹的奠定者、首任中国美协主席、首任中心美术学院院长。与徐并列，可见蒋兆和在当代水墨人物画人材的讲授系统中的宏大影响和高尚职位。他揭晓于1957年第2期《美术研讨》的《国画人物写生的讲授成绩》是中国人物画处理外型计划的奠定实际（尚辉：《中国人物画处理外型计划的奠定实际》）。

　　出名的中国美术史家高居瀚如许评价法常及现存的作品，他如许说：牧溪是最优良的禅画家。中国人历来没有对他加以应有的留意和尊崇。现存出自其手的，大概审定属其所画的作品，大部分都保留在日本。在日本，他却是被尊为不朽的画杰。固然审定为牧溪的作品在日本保留得许多，牢靠的却只要几幅罢了。在成绩较多的几幅作品中，《潇湘八景》册的山川画得出格好，看来最少是牧溪同时期，或是牧溪宗派的作品。

　　此画收录于《代表中国艺术高度的100幅名画》、《人平生要晓得的60幅中国名画》《人平生要晓得的100幅中国名画》、《你该当读懂的100幅中国名画》、《艺术100 中国艺术典范》等册本。

　　墨竹一门绘画发生以来四川成都信息学院，文同是第一个巨匠，当世和后代评价极高，能够说到达了极点。元朝出名画家李衎说，文同的墨竹一出，“不异杲日升空，爝火俱息，黄钟一振，瓦釜失声”。黄庭坚说文同墨竹“能极端反常，其翰墨之运疑鬼神也”。陆游说：“石室师长教师笔有神，我来扫除一酸辛。败墙惨淡欲无色，老气森严犹逼人”。吴镇说：“独文湖州挺天纵之才，比生知之圣，笔如神助，妙合天成”。又：“古今墨竹虽多，而起常人圣四川成都信息学院，脱去工匠气者，惟宋之文湖州一人罢了”。还说：“墨竹风姿难堪，古今所觉得独步者，文湖州也”。张丑赞：“文湖州以写竹名全国”。《丹青见闻志》称文同墨竹“富洒脱之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”，《宣和画谱》说文同之竹“托物寓兴，则见于水墨之战”。文同墨竹成绩之高，于此可见。

　　蒋兆和（1904—1986），四川泸州人（本籍四川泸州市泸县方洞镇，诞生于泸州市龙马潭区卿小路）。画家、美术教诲家，代表作有《流民图》《曹操》《苏东坡》《杜甫行吟图》等。

　　《潇湘八景图》，法常绘。最后为一幅完好的长大画卷，后在义满年月初，有把持权利的第三代将军足利义满(1358年—1408年)不忍单独浏览巨幅的“八景”画卷，为了便于更多的人浏览，便令匠人将其切割、分隔装裱。但是在数百年的汗青风云中，“八景”已各自别离成零丁的挂轴，仅存四幅真迹，其一为《烟寺晚钟图》被列为“日本国宝”，藏于东京白金台的岛山留念馆明月轩；其二为《渔村夕照图》，亦为“日本国宝”，藏于东京青山的根津美术馆。

　　黄筌(903-965年)，字要叔，四川成都人。五代西蜀宫庭画家，后入北宋画院。在孟知祥统治西蜀期间，黄筌被授于“翰林待诏”“寻加至内供奉朝议医生检校少府少监上柱国”四川资阳舆图，官职相称于正二品，极端显赫。965年蜀主孟昶降宋，黄筌与其弟惟亮、子居宝等随孟昶一同到北宋国都汴梁(今开封市)，被奉为左赞善医生，同年病逝。黄筌从年青至暮年，在皇家画院效劳近50年。

　　作为“日本国宝”，《观音·松猿·竹鹤》被奉为神品，这是由于画面所表示出的化人天然的肉体，恰是禅宗之神髓逸然悟道地点。1921年，日本美术史威望矢代幸雄从欧洲留学返来，当他返国从头观赏这三联轴时，掩不住满心的冲动说：“刚进大厅，一种出乎不测的巨大性劈面而来，险些全部地制服了我的心灵”。可见这三件佳作的动人力气。此中的《松猿图》是传世法常画迹中众所公认的墨气雄深的佳构，被日本画坛奉为典范，专称为“牧溪猿”。

　　注：1、本文材料滥觞为唐林《四川美术史》及相干文章（包罗收集），2、文中作者画像说明绘画者的均引自四川省政协《四川汗青文明名流百人画传》一书，其他图片引自收集。

　　唐林：美术史家，四川省社会科学院艺术研讨中间主任，四川汗青研讨院学术委员，西华大学蜀学院学术委员，四川省美术家协会实际委员会副主任，中国作家协会会员四川资阳舆图，著有《四川美术史》上中下三册等。

　　四川绘画汗青长久，在数千年的开展过程当中，很多出色的画家，创作了不堪列举的传世名作四川资阳舆图，最早的绘画作品可追溯至新石器期间约5500年前，即阿坝州茂县出土的陶罐上的《飞鸟图》。秦汉期间，就有了大批的画像石、画像砖，和五代两宋呈现的卷轴画等等，这些都显现出四川绘画家具有崇高高贵的艺术缔造力。

　　丹青描画了长江自四川成都都江堰开端，浩大而下，直至上海吴淞口流入东海连缀数千里的绚丽风光，气魄澎湃，构造雄伟，本领熟练，布满了对祖国国土的一往密意。

　　[27]。《渔村夕照图》不是普通意义上的山川画，在这里，但凡能令人想起实践糊口中某个特定场所的风景全被删除殆尽，这是个既没有门路，也不诱惑观者进山的奇妙构造，是地道的适意。《烟寺晚钟图》，纸本，水墨画，纵32.2、横103. 6厘米。画面大部门为淡墨表示的浓雾，左边有树木丛生于浓雾当中，树丛深处隐现着山间寺院的房檐。安好而恬淡的房檐，表示作品主题——“烟寺晚钟”。“音随晴雨落随风，两岸霜钟听差别。最是落日云外寺，渡江声在白云中”。婉转的钟声似乎穿透云烟飘但是至，提示江舟中的游览者，在这类钟声中系舟大概远行。《烟寺晚钟图》意在晚钟却不见钟，唯一树丛深处隐现的小斗室檐以静态展现着静态，以无声通报着有声。

　　蒋兆和是20世纪中国画坛一名富有创始性的人物画各人，称为20世纪中国当代水墨人物画的一代宗师，他在三四十年月所创作的自称为“苦茶”的人物画，创作内容所表现出的四个差别角度：“糊口的苦”、“运气的苦”、“肉体的苦”及“国难的苦”，蕴涵着最深厚和最真诚的悲悯情怀，无可争议的成为他最具代表性的作品（白芩飞：《论蒋兆和人物画的悲悯情怀》）。中国今世水墨人物画的兴旺开展与蒋兆和在20世纪上半叶对艺术的苦苦探究分不开（高细媛：《蒋师长教师留给我们些甚么——蒋兆和的艺术肉体与中国今世水墨人物画》）。

　　《流民图》是蒋兆和师长教师的顶峰之作和艺术代表作，是中国20世纪理想主义水墨人物画的一座顶峰。如今能看到的珍藏于中国美术馆仅是残余的上半卷《流民图》，后半卷下跌不明。

　　《墨竹图》收录于《人平生要晓得的100幅中国名画》等册本，是代表中国艺术高度的100幅名画之一（佳构），他与苏轼配合创始的中国绘画门户湖州竹派，其性命力绵亘千年。

　　黄筌此画2012年列入国度文物局《第二批制止出境展览文物目次》（字画类），与陆机《平复帖》、周昉《挥扇仕女图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、张择端《腐败上河图》等，作为字画国宝，并列此中，是其37件作品之一。收录于《人平生要晓得的100幅中国名画》《国宝大观》《你该当读懂的100幅中国名画》《中国历代绘画佳构100幅赏析》《艺术100 中国艺术典范》《中国现代绘画100幅》《中国美术名作观赏辞典》等册本。

　　《长江万里图》，四川内江人张大千绘。绢本，水墨，设色，纵53.3厘米，横1996厘米。现藏台湾张群画库。在近20米的长卷中，张大千拔取了从“岷江索桥”到长江出海的场景，分十段别离绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等十处山河名胜，可自力成图，又可贯连。长卷起笔处，即是著名遐迩的四川都江堰“岷江索桥”，然后顺长江滚滚而下，越三峡，过江陵，纳百川，最初投入大海的度量。据统计，画幅内共绘有21座城池，近百处胜景奇迹，范围之弘大确系绝后不贰，而又处置得那末有机和谐，观者无不叹为神品。

　　《渔村夕照图》，纸本，水墨画，纵33.1、横115. 3厘米。图中山势绵亘云，雾漫漫，树木葱茏，江上渔舟飘零，云霞洋溢，一派落日映江之景。此图用湿笔淡墨，将云、水、山、林一次挥扫而成，近处树干用中锋重墨点醒画面，树叶险些全用小淡墨块表示，也都是一次完成，完整是应手随便，不假思考，毫无斧凿陈迹，以无别离、无距离、无中介、不起意的自在创作方法最好地表示出渔村雨后初霏、水木华滋的物相“理趣”。安静冷静僻静的意境，蕴涵了禅宗关于生化天机的贯通，和关于人生精义的体察

　　从中国知网（2022年5月21日）查，近十几年来，以蒋兆和为题目的博士、硕士论文共有38篇，触及艺术创作、、美术教诲、情势言语、水墨人物等等研讨内容，此中研讨《游民图》的有七篇。

　　法常的代表作《潇湘八景图》是于南宋末年流入日本的，传入日本后，即成为室町时期（1336年－1573年）“全国数一数二”的“价值千金”，以最为朴实的质料——水和墨，最大限度地操纵两者所发生的幻化丰硕的晕色，绝妙地展示了潇湘地域的潮湿之气与空漾之光，以其邈远、盈虚四川资阳舆图、幽寂的美质内核和致思意趣，符合了日自己寻找幽寂空灵、闲远恬淡、枯淡简古的心迹和审好意念而融入“和”文明。

　　2018年，此图以4.636亿港币（约4.1亿群众币，加佣金价）在香港佳士得拍卖专场成交售出，成为积年来仅次于北宋墨客黄庭坚《砥柱铭》的中国现代字画拍卖第二高价，后者在2010年北京保利春拍以4.368亿群众币总成交价成交。

　　需求夸大的是：《中国美术史》以为此件作品，即台北故宫博物院藏绢本《墨竹图》轴（也称《倒垂竹》《偃竹图》），是遗留至今传为文同的作品中最为牢靠的作品。

　　黄居寀是北宋院体花鸟画的枢纽人物。他的感化是让西蜀画院黄筌气势派头的院体花鸟画在北宋皇家画院紧紧地扎下根，今后黄家花鸟画主导了北宋宫庭画院画风近一个世纪。

　　法常的画早在南宋末年已开端流入日本（日僧圆尔辨圆），作品大部门传播日本，对日本绘画有很大影响，学其画法的人不可胜数，被称为“日本画道的大仇人”，画作被日本列为日本国宝或主要文明财富。被日本的美术史家称之为“濡燕”、“濡鸠”等。

　　墨竹于北宋仍属初兴之画艺，与其时髦写意写实之花草犹偶然代性之相干，故未见“介”、“爪”式的撇叶，也未见竹节间的书法连笔。通幅画法在“画”“写”之间，与元朝及尔后的文人写竹相异其趣。

　　在日本，南宋蜀人法常是最出名的中国画家。川端康成：“牧溪……在中国的绘画史上险些不受尊敬……可是日本仍旧把牧溪视为最高。由此能够窥见中国与日本差别之一斑”。日本出名画家东山魁夷说：“牧溪的画最契合日本的喜好，最契合日自己的觉得。”

　　从构图规划上，《长江万里图》开首一段接纳纵深往返往覆的伎俩，天涯千里，山势与河道曲折交织；然后接纳横势铺陈的伎俩，高山与平陆绵亘瓜代，经武汉三镇，江面豁然坦荡，又不时画出主流。过了南京和金山，江面更形宽广，山势渐渺；过上海、崇明后，则是一马平川的汪洋大海了。用墨设色上，画面时而洁白，以线条为主，时而蓊郁，以湿墨叠彩晕染。中心部门以泼墨为主，泼墨当中参加大批泼彩，似无形而无形，平增多少雄奇意境，使画面发生浩大的气魄、万千条理的天然现象。全卷可谓天光水色四川成都信息学院，阴阳明灭，一成不变。

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡 、苏仙 、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，本籍河北栾城，北宋文学家四川成都信息学院、书法家、美食家、画家，汗青治水名流。

　　文同的绘画与苏轼一样偏重表示情，并使用了书法用笔，把五代以来鼓起的墨竹推向新程度。文同墨竹，被其时推崇为登峰造极的艺术表示。他是宋朝文人墨竹画成绩最高的代表之一，是湖州竹派的开创者，中国文人画的开辟者。

　　张大千（1899—1983），原名正权，后更名爰，字季爰，法号大千，别署大千居士。四川内江人，1899年5月10日诞生于四川省内江市市中区城郊。1941年去敦煌，摹仿北魏至西夏的壁画近300幅。1954年在巴西建“八德园”，寓居约17年。1976年回中国台湾假寓。张大千的绘画过程是由师前人，到师天然，再到师己心，即一摹仿，二写生，三创作。其画风30岁前求“飘逸清爽”，50岁阁下取“绮丽雄奇”，60岁臻“苍莽渊穆”。自述“昔年拟石涛生怕其不入，今则又生怕其不出。”（《张大干谈艺录》）代表作品有《长江万里图》《庐山图》《黄山文笔图》《松下抱琴图》《墨荷图》等。

　　《游民图》描画了抗日战役期间，群众生离死别和被迫逃亡的局面，经由过程对差别年齿、差别职业的人像的描写，表示了画家对侵犯者暴行的控告和对对战役的不平。画面是中国抗日战役期间100多个无家可归、到处漂泊的劳累群众形象，与真人等大，其群像使人震动，中间是一组大人和孩子抱在一同，失望地望着天空，为了遁藏日军轰炸，妈妈们用本人的身材保护着小性命，而阁下两侧的远景，一边是逝世的母亲，怀中另有待哺的婴儿，一边是度量曾经死去孩子的枯槁的母亲。其别人物，有的在流亡，有的在哭诉，有的在祷告......这些画面让观者深入感遭到战役的暴虐和群众的痛苦（高晴：《浅谈蒋兆和的水墨人物画艺术——以中国美术馆藏作品为例》）。此画包含着深厚的人性主义肉体、悲剧认识的思惟内在和震动民气的艺术表示力，表示了其对全部中华民族遭人踩踏的愤慨、悲恸之情，在中国绘画史上具有里程碑的意义（邢瑞香：《蒋兆和流民图的艺术特征》）。

　　“黄筌画派”自五代期间构成，至今已有一千多年的汗青，跟着社会情况的变革，时而昌隆，时而寂静。整体而言，其艺术性命力不见削弱，而是在不竭立异中前行，直至昔日仍显现极新景象。以近当代为例，就有于非闇、陈之佛、李长白、陈子奋、朱佩君等，他们深化黄筌传统，有踏实深沉的根本功，并掌握了时期气味，画出了无愧于时期的写意花鸟佳构，并培育了多量门生，如成都画院开创人之一的朱佩君就有门生姚思敏、江榕、高晓笛等，均是现今优良的画家。

　　法常（1207 —1291)，又称牧溪、牧谿，和尚，俗姓李。蜀（四川）人，详细县市籍贯无考。“年青时曾及第，兼擅绘画，初受文同影响，南宋末年时元军入蜀，因避战乱搬家杭州……法常是他的法名”，后因不满朝廷政治的凋射而落发为僧，从师径山寺第34代方丈无准师范禅师。师徒两人均为四川人。宝祐四年(1256)，法常50岁前方丈西湖边的六通寺，目击权臣误国，世事日非，于咸淳五年(1269 )自告奋勇，呵斥贾似道。过后遭到追捕，抛头露面于“越丘氏家”，禅林艺坛四川资阳舆图，今后传遍了他的死讯。直到德裕元年(1275 )贾似道败绩，法常才从头出面，这时候曾经是快要70岁的高龄了。至元二十八年( 1291 )，法常与世长辞享年85岁，遗像在杭州长相寺中。

　　黄筌在绘画上，花鸟、草虫、竹石、山川、人物、龙鹤龟兔等等无所事事，龙以花卉鸟虫最为驰誉，是执前蜀画界盟主的花鸟各人，是中国画派黄筌画派的创建者。元朝汤垕《画鉴》总结道：“要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规式，所谓前无前人，后无来者是也”。

　　法常在日本被尊为“水墨画之大批师”，其八景图被誉为“水墨第一画”，引领了日本水墨画的开展，对日本美术史发生了宏大的影响。

　　张大千是天赋型画家，徐悲鸿赞他是“五百年来第一人”。吴作人称他“于山川、人物、花鸟，无所不工，其笔路之广，见者莫不平气。”等等。

　　《写生珍禽图》，五代成都人黄筌绘，绢本，设色，纵 41.5厘米，横 70.8厘米。现藏北京故宫博物院。在此图中，黄筌用精密的线条和浓丽的颜色描画了大天然中的浩瀚生灵，在尺幅不大的绢素上画了虫豸、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出表面，然后赋以颜色。这些植物外型精确、松散，特性明显。鸟雀或肃立，或展翅，或滑翔四川资阳舆图，行动各别，活泼生动；虫豸有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻画得非常精密，须爪毕现，双翅呈通明状，新鲜如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度停止描画，前后的透视干系精确精到，显现了作者纯熟的外型才能和高深的翰墨本领，使人赞不绝口。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》是作者为创作而搜集的素材，是交给其子黄居宝摹仿练惯用的一幅画稿，还不是一幅有完好构图的花鸟画创作，但是它是一件宝贵的作品，表白这时候期的花鸟画的日趋成熟，也充实显现了作者的外型才能和高深的翰墨本领。

　　《山鹧棘雀图》是“黄家繁华”体系体例的典范作品，也是北宋太祖、太宗期间（960—997年)画院花鸟画的独一标本和黄氏画派花鸟画的代表作，代表了五代北宋初年黄体花鸟画的最高成绩。在现存北宋前期花鸟国中，还没有发明一幅名画传描的黄派气势派头分歧、可代表其典范相貌的作品，是中国美术史100幅名画之一。

　　文同的品德与才华过人，善诗文，著有《丹渊集》40卷，但因党祸连累，诗多散逸，以致其诗名为画名所掩。亦工书法，出格以墨竹最为人推许。其为人明哲保身，忠实而安然平静，正大光明，识见卓然，官有政生，不谈势力，不苟世俗。因而他同时期的人均赐与他极大的佳誉，可说是新旧党人都交口歌颂。如文彦博称其“襟韵洒落，如晴云秋月，灰尘不到”，宋史说他“方口秀眉，以学名世，操韵高洁”，可见品德德操之高，申明影响之大。

　　《流民图》，四川泸州人蒋兆和绘，纸本，纵200厘米、横2700厘米。中国美术馆藏，是中国美术馆四大镇馆之宝之一。

　　此图重在写实，以浓淡凸起竹叶的前后次序的差别，反应了文同借竹写照本身、表达感情的艺术特性，是“情境”绘画的典范作品之一。

　　黄居寀（933年—993年后），四川成都人，字伯鸾，黄筌画派开创人黄筌的第三子，北宋前中期出色的花鸟画家。他的花鸟得黄筌亲授，作花竹翎毛，妙得灵活，写怪石山景，艺超其父。初为西蜀孟昶朝翰林待诏，为宫庭作画。前后任将仁郎、试太子议郎，赐金鱼袋。965年随蜀主降宋，进京供职宋宫庭，任翰林待诏、朝请医生、光禄寺丞、上柱国，赐紫金鱼袋。

　　《墨竹图》轴，北宋四川盐亭人文同绘，立轴，绢本，水墨，纵131.6厘米，横105.4厘米。台北故宫博物院藏。全图竹杆似屈而不平，竹叶针刺凌飞，浓淡瓜代而又条理明晰，竹品情面尽在此中，是一幅以写实伎俩绘就的作品，可谓宋朝文人墨竹画的范例，画出了竹之“谦虚异众草，劲节逾凡木”的肉体。纯用水墨渍染而成，笔法松散当中有洒脱之致，是迄今所见最早一幅免除了勾画办法的作品。综观全图，竿、节、枝、叶，笔笔响应，趁热打铁，充实表现了文同不凡的翰墨功力和对竹的深入了解。一根倒垂的竹子从画幅的左上角顺势而下而又翻转而上，秀峭而劲挺。截取最动听的姿势来构图，竹竿劲健挺峭，竹枝横斜，竹页飘洒飘动。阐扬羊毫的特征，用笔撇出竹叶，以浓淡墨辨别竹页的正反，确如宋朝大画家米芾所言：“以墨深为面淡为背”，且竹页之巨细、转侧都表示得很活泼，对竹竿和页稍呈现的飞白笔触也不加润饰，一任天然，全图给人以清爽洒脱富有买卖的感触感染。

　　二是作品列为“日本国宝”。那末，甚么叫日本国宝？在日本，美术工艺品中绘画、雕琢、工艺品、文籍、古文本、考古材料、汗青材料等，主要者指定为主要文明财；从天下文明的角度看，具有很高代价、无可替换的百姓的瑰宝能够指定为国宝。 那末，日本国宝有几，查无详细的数目，不外，以东京国立博物馆为例可知，数目很少，东京国立博物馆是日本最大的博物馆（相称于北京故宫博物院），在超越10万件珍藏品中，只要191件日本国宝（也有一说是87件）。“日本国宝”的指定与消除事情间接由文部大臣来决议。假如一个四川画家有多幅作品为日本国宝，则挑选其最有代表性的作品停止引见。

　　黄居寀是最受统治者喜欢和宠幸的、职位显赫的院画家之一，宋太祖赵匡胤对他出格欣赏，命他卖力搜访全国名画，并品定上下名次，因而他在宋初画院中有无足轻重的职位，其时平辈画家莫不合错误他畏敬，宫庭中都效仿黄家的画法，几“无画不黄，可谓豪矣”。在北宋相称长的一段期间里，黄家花鸟画风标领着画院，较艺者视“黄氏体系体例”为好坏去取之尺度。他在花鸟画方面称为“翰林画工之宗”。

　　传为黄筌的作品较多，但《写生珍禽图》是他公认的独一传世作品。现藏北京故宫博物院。此图是黄筌画派的开派之作和“黄家繁华”气势派头的代表，不断被作为五代到两宋的“院体”花鸟画范例之作。是中国美术史100幅名画之一。

　　《山鹧棘雀图》，五代北宋成都人黄居寀绘，绢本设色，纵97.5厘米，横53．6厘米。现藏台北故宫博物院。该图描画的是暮秋风光，衬着在平静情况中山鹧鸟雀自由安泰的形态，画的中心是一丛波折和修竹长在岸石之间，6只山雀姿势各别，或翱翔空中，或栖定棘枝，或爬升欲下，或展翅向上，巨细有别，俯仰有序，显得出格活泼，活泼地转达出了山雀的本性。此图淡墨双勾，颜色华丽，全部画面接纳三角形构图，显得沉稳持重，布满皇家气度，担当、开展了“黄家繁华”气势派头。《山鹧棘雀图》以其成熟而完好的绘画言语为黄筌画派花鸟画供给了罕见的真迹范本。

　　文同（1018～1079年）字与可，号笑笑居士、笑笑师长教师，人称石室师长教师，又号锦江道人。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。

　　一是作品列入“100幅中国名画”大概叫“中国美术史100幅名画”，也有叫“代表东方最高成绩的99幅绘画”等。这里100幅作品，从战国到今世，代表中国绘画艺术最高成绩的100幅绝代佳构，它们包罗顾恺之《洛神赋图》、阎立本《历代帝王图》、展子虔《游春图》、张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、张择端《腐败上河图》、吴昌硕《桃实图》、齐白石《虾》、黄宾虹《秋林图》等等。次要参考书目：徐玲玲编著《人平生要晓得的100幅中国名画》，中国战争出书社，2006年；李默主编《代表中国艺术高度的100幅名画》，广东旅游出书社，2013年，等等。

　　苏轼是一名适意花鸟画的前驱，他的《枯木怪石图》不只翰墨疏放，并且跳出了在“写生”根底上“寓兴”的藩篱，为了激烈地表达豪情，缔造了“不似似之”的形象。文人以诗入画，以书入画，苏轼的《枯木怪石图》无疑是文人画的典范之作，同时也是他绘画思惟的详细表现，是其时“文人画”的典范作品。

　　《枯木怪石图》又称《木石图》、《古木怪石图》，苏轼绘，水墨纸本，手卷，尺寸失记。此图唯枯木一株，干偃枝曲，盘扭而长，不著树叶，但拙顽枯傲的树干，腾空伸展的枝梢，则活泼地显现出枯树那种老劲雄放的“傲风霆”姿式。树根处作一特大怪石，占有了画面的次要重心，旁生竹子几株，稠密的枝叶，也显出了勉强争生的生机，颇多野趣。全图翰墨无多，生趣自溢，有较强的表示力。使用书法之笔法，飞白为石，楷举动竹，顺手拈来，自成一格。画面油腻、简散，草草而成，信手写出。整图不求形似，不具皴法。此丹青面上无苏轼自己的款识印章，但因后有刘良佐和米芾的题诗，确以为苏轼的真迹。米芾以为，苏轼这类看似没有法式的画风，恰是他胸中的忧郁盘结而至和固执向上的表示。该图运思青拔、气势派头卓绝四川成都信息学院，是画中珍品。

　　此图收录于《人平生要晓得的100幅中国名画》等册本，是中国美术史100幅名画之一，其当选来由有三：一是中国美术史上不朽的佳作，二是蒋兆和的代表作品，三是蒋兆和艺术成绩的集合表现。

　　苏轼是北宋中期文坛首领，在诗、词、散文、书、画等方面获得很高成绩。文纵横恣肆；诗题材宽广，清爽豪健，善用夸大比方，独具气势派头，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪宕一派，与辛弃疾同是豪宕派代表，并称“苏辛” ；散文著作宏富，豪宕自若，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八各人”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；善于文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术大师。”

　　《观音·松猿·竹鹤》四川成都信息学院，南宋蜀人法常绘，三联轴，即三友帐，别离是《观音图》、《松猿图》和《竹鹤图》，每幅均纵177.3cm，横99. 3cm，现藏日本京都盛德寺。三画根本上是淡墨的音调，流暴露一种如梦如幻的气味，虚空与其实，静穆的观照与活泼的性命，是禅的二元。它们是法常传世画迹中一套传播有绪的烜赫佳构，是宋朝禅宗画的极品，是该时期的代表作品[80]。牧溪的作品中最具代表性而且对日本画家影响最大的就是《观音·猿·鹤图》。

　　《长江万里图》是坊间公认的100幅中国名画之一，收录于《100幅天下名画 100幅中国名画》《人平生要晓得的100幅中国名画》《天下名画 中国名画全晓得》《影响孩子平生的中国艺术名作》《名画浏览》《中国字画观赏辞典》等册本。